Charles 7 's World

發想：
說話是人一生中脫不了的關係，所以它在此建立了與人之間的情感及互動。人的聲音有很多種樣式，有不同的高低起伏，而且也有很多特質。除了言語上的交談外，也可以唱歌，但是人類或許不了解之間的奧秘及其人聲之中什麼是不可多談的。
我們知道音樂大致上有分流行及古典，而這些在演唱時是非常的不一樣。為何聲樂的演出不須靠麥克風播放，一般流行樂則需要，並不是只有一些特定的人可以如此，其實每個人都可以。因為我們在唱歌時，大多使用的是臉部四周圍的肌肉來幫助提高音律，最多的是運用到下巴的力量，而這個方式會影響到演唱的品質，換句話說，只要十到二十分鐘，下巴到喉嚨中段的肌肉就會因此疲乏而酸痛，這就是所謂流行歌手走到晚年都不能再唱歌的原因。學聲樂一定要沒有下巴，所以必須再唱歌時將後咽腔以內部空間打開，就可以不用到下巴的力量，只要歌手在聲音的保養及方式有很好的運用，或許就可以一唱萬年。
學聲樂時在唱一句長音時可以因為氣的支持而撐到超過一分鐘，甚至兩分鐘。而且不會氣不足，因為體內都有氣的循環。另外，抓得到頭腔共振的要領，就可以不需要麥克風來放音，音為人的聲音不是靠嘴巴來唱歌，而是靠聲帶來唱歌。此時，能用到支持的力量，別怕聲音太小，可能幾公尺外都可以聽到如此大的聲音，一般人還會因此以為你用麥克風唱歌。
唱歌時，要有一些觀念，就是外在的事物是不能幫助內部的「動」與「力」，是要靠內在去做東西。吹單簧管時，最忌諱的是嘴巴，只要太過用力就會卡住，頸部就會緊，跟聲樂的原理是相同的，所以都要靠內部去支持。譬如：氣的支持是重要的，無論器樂聲樂都有一定的模式存在，拉小提琴手臂要鬆才不會拉的很硬，相同的唱歌是要輕鬆的唱，肩膀如果翹了起來，一定知道胸與頸部已經緊掉了，所以同樣的音樂至少有幾樣是共同模式組成的，以上的見解供參考用，以下是敬拜讚美唱歌的簡單見解。

一、氣的運用：
通常在敬拜讚美時用到的唱歌技巧不會用到很多聲樂的技巧，大多是有麥克風的傳遞，所以不需用到很多身體的力量，但是有用到聲樂的理念會比較好。
敬拜讚美唱歌時無論如何，氣都是最重要的。很多人唱歌是一句一句唱，很像在唸歌詞，要表達內容的情感則須靠氣的支持使得一段話不須換很多氣，就可以表達的出來。以下是方法：
A：站著時，站好，胸與腰挺起來，不須縮小腹。坐著時，坐正，胸與腰挺起來。
B：胸部以上不要用力，不要緊掉，下半身站成自己可以不倒下的姿勢，或輕鬆的姿勢。
C：試試用鼻子吸氣，吸到肚子漲大，如果吸不起來則可以用嘴吸，但是要記得不要有呼吸聲。
D：唱歌時，先呼吸，把前3點運用，每次唱都打一次氣，打氣方式猶如肚子成一顆壓力的氣球，相互支持。

二、即興和聲的唱法：
在敬拜讚美的歌曲中，一般樂團都將重心放在歌者身上，所以編曲方面就比較沒有呈現。所以配唱人員適合等重要。以下是注意事項：
A：首先，一定要先熟悉曲子的旋律和詞的表達，不熟就免談。
B：配唱在曲中唱和聲以外，也要相互提詞，而這方式也是用唱的，這個目的是為了要在敬拜中有人忘詞，可以再那一小節唱那一節的歌詞或下一小節的歌詞，形成一個叫對唱式的方法呈現。
C：配唱人員在曲子中要先在情境中感動，唱出來才會有力量。
D：主唱可以在帶敬拜時請配唱人員的某某人來獨唱這一段，但此段不可過長，副歌大多都是一起唱為主。
E：開頭的旋律都是齊唱為主，之後的第2次配唱可以即興和聲，在後面的高潮時用高亢的人聲做最美的詮釋。
F：唱歌還有一些方式，另作說明。
三、唱歌搭配的重要器材與工具使用：
主唱與配唱都一樣的，就是麥克風，就算你的聲音傳的遠，都需要用他，換句話說，就是每個人都需要一支麥克風，可用架子架住。有多些器材工具，就要好好運用，不要懶的去用他，因為敬拜讚美不是帶動唱，音響設備齊全就要多使用。
鋼琴的聲音都是由一方傳來，所以在音響設定上，你坐在哪裡，聽到的聲音都會不一樣，為了要讓會眾的聽覺都有舒適的情況下，在次提醒，有好的工具器材就要好好運用，鋼琴和樂器都要在固定的地方架設麥克風，而鋼琴的麥克風是要永久固定。
為了讓敬拜的事工順利，除了禱告以外，音響的控制者要發揮工用，我建議教會要選一到二位一年至兩年的職位給常常來的一位會眾，或是給很想做事工但不知做什麼的人，讓他在主裡發芽。因為音響設定是非常重要的，沒有他，音樂的美就不能很好的呈現，所以這位重要人物必須要在禮拜還未開始時，到教會準備心禱告，準備音響設備，此時全程帶者耳機，始之有錯誤馬上修正，這樣就會讓敬拜團的事工在主裡美上加美，榮上加榮。
四、結語：
還是一句老話，除了禱告以外，上帝賜給教會有很好的器材不要浪費掉。同樣的，聲音是上帝賜給人類最發自內心的工具，在主的面前就要呈現最美的境界。
文/柯曉玄