Charles 7 's World

珍珠可以吃嗎！？
音樂藝術研討會系列五
「巴洛克時期的管樂及弦樂音樂」
主講人：徐千黛、徐毓英 教授

我們知道巴洛克音樂為一種不規則的線條的思維組成的啟蒙運動，
因為在歷史層面上得知貴族勢力強大，平民沒落的階層三角型統治的時期，
所以導致許多藝術結合了貴族思想體制的先鋒，再來就是所謂的宗教音樂的蓬勃發展，
所以音樂不再以單調的旋律為趨勢，形成一種器樂日趨成熟的發展史。

很早，80年代就開始有所謂的重整巴洛克音樂實質上的精神意義。
巴哈以前的時代，詩歌或素歌都保有傳統的思想，一直到巴哈以後的時代，
這些傳統理念還一直被傳承。
之後的音樂因為受到巴哈音樂的影響，
所以漸而引發後人挖掘以及思考發展的素材，
孟德爾頌在1829年首演的馬太受難曲是就是一例，
當時人們才知道這個時期的過程與結果。

表現藝術，從音色、和弦、弓法、Scordatura錯誤調音法、Period instruments時期樂器。
音色上德國的音色較為結實厚重；義大利的音色為溫和細膩與線條式，相較之下，演奏品味截然不同。
當然，樂器的改良也使得原有巴洛克樂器的實質被覆蓋，
不過，往往我們會看到很多的研究家會一直專研，一直挖掘出巴洛克的精神以及樂器復古的先驅。

巴赫與後代作曲家，如：舒曼、布拉姆斯、拉赫曼尼諾夫等。
將巴赫小提琴無伴奏曲改編，巴洛克與浪漫樂派對於『無窮動(Moto Perpetuo)』，
在樂句與節奏上的詮釋有不同的見解。

往往在現代，我們沒有接觸過的時代引發的思考，
必須要回逤到以前的年代去拿捏所謂的意念，所以學者紛紛去思考研究其論點，
就是要讓演奏巴洛克樂派的演奏家學到當時的邏輯思維，總不能用很現代的方式去詮釋巴洛克音樂，
當然也不可能用文藝復興的音樂來詮釋浪漫派的東西，雖然為了創新，但是在創新之餘，
可以保留住此種精神，不失傳統的理念，我想是在好不過的了。




十八世紀音樂史之音樂藝術研討會心得報告 指導老師：何家欣
研究生：柯曉玄G960617