Charles 7 's World

練習自我的樂曲時，都會有個基本要素，
就是要求一種音樂風格上的美，但是又有自我理念的思維達成的圖像。
因為假如在演奏的方式上與記譜法不盡相同，很可能就會產生太過積極的主動模式，
往往，對於演奏音樂時，去查考書籍以及當今音樂家們的詮釋CD。

音樂的演奏形式有很多種，音樂家在記譜時往往會因為當時音樂的風格理念去加以附註，
不過，在較為古早時期，我們既然沒有生活在當時期的風潮中，
就必須去研究一些書籍的演奏法，或是靠口耳相傳的模仿，漸漸的才可以做得較為相像。

在樂器的改良之下，音樂的思維蓬勃發展之光環，很多音樂家在自己的音樂加入很多新的素材，
當然就包括了新的記譜法以及怪異的演奏法，往往這些既新潮，又複雜，
在種種的交織之中，就帶出很多以完美主義為先驅的演奏者與欣賞者，
在這些的目光之中，就有種積極與消極的品格。

思維相互的建立出，真實性與正確性，無論從何角度來看，音樂已經完全被極限化了，
聽眾的需求越來越加擴大，音樂家的思維也更加的多元，但也形成一種思考，就是：「人非聖賢，孰能無過……」。

一定要那種完美的詮釋才是音樂嗎？我想，所謂的肉體並非神靈，
人類在演奏的時候有一些瑕疵，才會媲美【錯誤的美格】，完全照著一個模式進行，
那以後音樂就只要電子化，以媒體傳播的方式擴張，那學音樂的不再有飯吃，等著喝西北風了。








報告者：音碩一 柯曉玄 G960617