Charles 7 's World

有一個指揮說了一句話,我覺得這大家都該學習的,

有些大陸的音樂學子,

他們驕傲的說自己的小提琴拉的很好,

比維也納那些交響樂團的人所拉琴的技巧還要好,

維也納交響樂團的小提琴手不見得拉的比自己好,

但我覺得會拉很厲害有技巧的音樂,

在樂團裡不會跟人家合奏,

那種合作技術需要靠每個人的成長,而非個人,

想想看那些交響樂團的每個小提琴的音色可以抓住每個人的心,

好聽的不得了,是為了什麼？

我個人覺得,那些自以為是的音樂學子,

不管是哪個國家的,會說出這樣的話,

代表音樂基礎需要大力加強,

他應該要重修,

音樂讓人感動,

而不是要去練習那些很難的曲子來吸引群眾,

如果一首簡單的歌曲都不能去使人動容,

再多的炫技都不能給予人們什麼享受,

因為你只是在自HIGH......

炫技的曲子並且也不能讓你可以賺得了錢,

因為你還是在自HIGH......

【那些年，我們一起追的女孩】電影主題曲《那些年》
演唱：胡夏／作曲：木村充利／作詞：九把刀

又回到最初的起點
記憶中妳青澀的臉
我們終於來到了這一天
桌墊下的老照片
無數回憶連結
今天男孩要赴女孩最後的約

又回到最初的起點
呆呆地站在鏡子前
笨拙繫上紅色領帶的結
將頭髮梳成大人模樣
穿上一身帥氣西裝
等會兒見妳一定比想像美

好想再回到那些年的時光
回到教室座位前後　故意討妳溫柔的罵
黑板上排列組合　妳捨得解開嗎
誰與誰坐他又愛著她


那些年錯過的大雨
那些年錯過的愛情
好想擁抱妳　擁抱錯過的勇氣
曾經想征服全世界
到最後回首才發現
這世界滴滴點點全部都是妳

那些年錯過的大雨
那些年錯過的愛情
好想告訴妳　告訴妳我沒有忘記
那天晚上滿天星星
平行時空下的約定
再一次相遇我會緊緊抱著妳
緊緊抱著妳

海上鋼琴師的主題曲

Lost Boys Calling

-Vocals by Roger Waters

Guitar Solos by Edward Van Halen



Come hold me now

I am not gone

I would not leave you here alone

In this dead calm beneaththe waves

I can still hear those lost bots calling

You could not speak

You were afraid

To take the risk of being left again

And so you tipped your hat and waved and then

You turned back up the gangway of the steel tomb again

And in Mott Street in July

When I hear Those see birds cry

I hold the child

The child in the man

The child the we leave behind



The spotlight fades

The boy disband

The final noteslie mute upon the sand

And in the silence of the grave

I can still hear those lost boys calling

We left them there

When they were young

The man were gone until the West was won

And now there's nothing left but time to kill

You never took us fishing Dad

And now you never will

And in Mott Street in July

When I hear those sea birds cry

I hold the child

The child in the man

The child that we leave behind


中譯：

來拉住我的手，我還未離去，

我不願你孤獨一人留在這裏。

在這死一般沉寂的海面上，

你可聽到被遺棄的孩子們在哭泣。



你無法道出心中的恐懼，

因此你才摘去帽子拋去。

轉身回到這鋼鐵的墳墓，

踏過那條漫長的舷梯。



在七月炎熱的大街上，

我聽到那些海鳥的悲啼。

手拉著已經長大成人的男孩，

那男孩曾經被我們拋棄。



聚光燈暗淡，孩子們離去，

最後的音符在沙灘飄逸。

在這墳墓般的靜寂裏，

仍可聽到被遺棄的孩子的哭泣。



當孩子們幼小的時候，

是我們把他遺棄在那裏。

西風吹來，人們已經散去，

除了飛逝的時光，沒留下任何東西。


你從來沒帶我們去釣過魚，爸爸，

永遠也不會再去。

好吃的sushi在爭鮮
種類豐富新鮮的滋味
營養滿點在爭鮮
平價健康的美味

鮭魚鮪魚玉子燒
海老紅干北季貝
青花竹夾鮭魚卵
營養美味在爭鮮~

這聽完真的會腦殘,可以把鬼來電的鈴聲換成這首, 然後再把他弄成低音頻率, 我覺得會讓鬼來電變成很可怕的迴響＝ ＝

美空雲雀唱的川流不息,由知名配樂大師久石讓重新編曲,讓整首歌​曲變得令人動容,每次聽得時候,我都會不禁被美空雲雀的魅力吸引​,她真的用了她的生命在唱歌,她的精神,她的敬業讓我完全的被震​撼到,我感動了,不知道你想的跟我一不一樣！？送給大家....​.



美空雲雀（美空 ひばり，1937年5月29日－1989年6月24日），本名加藤和枝，日本演歌歌手，演員。常被日本社會視為歷史上最偉大歌手之一，並為第一位被日本首相授予國民榮譽賞的女性。
在商業上，她也擁有極大的成功。其唱片銷量於2001年估計已達到8000萬。



早熟的童年
1937年5月29日，本名加藤和枝的美空雲雀出生於日本神奈川縣橫濱市，父親為魚舖的小商家，其母親為喜美枝。母親對於美空雲雀日後的發展，有著極為重要的影響力，也是因為母親的緣故，美空雲雀因此踏入了演唱事業。
1943年6月，第二次世界大戰期間，其父加藤增吉亦被徵召投入軍戎，美空雲雀為了父親唱了『九段の母』。由於美空雲雀歌聲優美，從此成為橫濱附近許多勞軍活動的重要小演出人。
二戰之後，為了美空雲雀的歌唱世界，其母喜美枝便以自己的財力組織「青空樂團」，並在附近的市民活動中心演唱，時年僅八歲的美空雲雀，以美空和枝的藝名正式登上舞台。
1946年，NHK歌唱節目「新人拿手歌喉」（素人のど自慢）上演唱『蘋果之歌』（リンゴの唄），評審居然給了不及格的成績；同年9月，美空雲雀在橫濱市的雅典劇場（アテネ劇場）首次上台演出。
1948年對於美空雲雀是個重要的一年，美空雲雀在神戶的松竹劇場演出時，山口組的三代目田岡一雄還前往致意；同年5月，美空雲雀被川田義雄（即是日後的川田晴久）預言未來的發展將不可限量，「美空雲雀」之名也在這一年打響，並簽署了對其一生影響深遠的演出合約。
[編輯]突破，獲得全國性支持
1949年3月，美空雲雀十二歲。此時東橫電影公司推出『賽歌迷時代』（喉自慢狂時代）當中歌唱少女的角色，即是她一次躍上大螢幕的演出；同年8月松竹電影公司的『跳躍的龍宮城』（踴る竜宮城）亦參與演出，並演唱了主題曲『河童Boogie Woogie』（河童ブギウギ），由哥倫比亞唱片發行，正式成為歌手。接下來相當膾炙人口的歌曲『悲哀的口哨』（悲しき口笛）發表後大受歡迎，同名的電影亦由美空雲雀演出，當時僅十二歲的美空雲雀，已經展現了驚人的演藝實力。
美空接下來的演出『超過那首歌』（あの歌超えて）、『鞍馬天狗・角兵衛獅子』、『大小姐社長』（お嬢さん社長）等演出都十分受到市場歡迎，其母親喜美枝便稱美空雲雀為大小姐（お嬢），之後這樣的名字就一直跟著美空雲雀。1954年（昭和廿九年）日本的除夕重要電視節目NHK紅白歌合戰出現，隔年美空雲雀與江利智惠美（1937 - 1982）、雪村泉（1937 - ）一起演出東寶映畫公司的『猜拳兒女』（ジャンケン娘）的電影，「三人娘」的封號也成為美空雲雀人氣紅透半邊天的結果。
1958年，田岡一雄設立了神戶演藝公司，同年4月美空雲雀加入了神戶演藝，成為旗下專屬的藝人。該年的7月神戶演藝與東映簽訂了電影演出的專屬合約，其後的『美空捕物帳』系列『混蛋藝妓』系列（「ひばり捕物帳」シリーズや「べらんめえ芸者」シリーズ）、『美空的佐渡情話』（ひばりの佐渡情話）等等，都是美空雲雀相當著名的作品。
1960年美空雲雀演唱的『哀愁的碼頭』（哀愁波止場）一曲，獲得了日本唱片大獎歌唱賞，「歌謠界的女王」成了美空雲雀重要的代稱。
[編輯]與小林旭的短暫婚姻
1962年，美空雲雀與當時也相當受歡迎的演員小林旭結婚，婚後即宣布息影不再演唱。然而其母喜美枝和事業有關係的人，卻不斷的干擾、介入著兩人的婚姻關係，再加上美空雲雀對於自己演唱事業有所眷戀，便與小林旭協調演藝事業和家庭的折衝。這對當時最轟動的銀色夫妻，在兩年餘左右的時間，便結束了這段婚姻。
後來根據小林旭的個人著作，事實上和小林旭結婚後，美空雲雀並沒有完成法定入籍的程序，因此按照戶籍法的結果，美空雲雀法律地位上是單身至終。
離婚後推出的『柔』（柔）是相當走紅的作品，180萬張的銷售量，成為美空雲雀最傲人的唱片銷售成績。其後的『悲哀的酒』（悲しい酒）、『藝道一代』（芸道一代）、『紅彤彤的太陽』（真赤な太陽），也都成為暢銷的作品。
[編輯]兄弟與黑道的牽扯
有這麼一說由於山口組田岡一雄長期庇護著美空雲雀，才使得美空雲雀在藝能界得以順利發展，幾乎沒有人不買田岡一雄的帳，因此後來造成了影響事業甚鉅的「雲雀醜聞」事件。
其胞弟加藤哲也趁著美空雲雀的走紅，也以「小野透」的藝名，在藝能界展開演藝生涯，然後由於自己無法把持，在1973年（昭和四十八年）陸續犯下賭博、涉賭圖利、非法持有槍械、傷害等罪名，美空雲雀一家又無法把和黑道的關係說明清楚，引發全國性的拒絕風暴，全日本的禮堂、市民活動中心等等，都婉拒了美空雲雀的演出，對於美空雲雀的事業造成極大的衝擊。
另外美空雲雀和NHK也陷入了相當緊張的關係，經過數年的協調後，才漸漸又回到NHK的舞台上。在紅白歌合戰的卅年紀念時，以『蘋果花』（リンゴ追分）等三首組曲方式，以歌手的身分重新返回這個日本地位極為重要的歌唱節目。



逝世

福島縣Iwaki市鹽屋岬美空遺影碑、Commons畫像
1980年後，母親喜美枝、胞弟哲也、江利智惠美等親友，陸續的離開了美空雲雀的身邊。美空雲雀難以接受這樣的創傷，而開始酗酒和抽菸，大大傷害了自己的健康。
1987年在九州福岡演出時，由於身體不適被緊急送往醫院，此時被診斷出患有慢性肝炎及兩側股骨壞死（這兩個疾病都和酒精脫不了關係）。1988年在東京巨蛋對外開放前，舉辦了個人演唱會「不死鳥」，不過事實上美空雲雀卻是一邊忍受腳痛，一邊在舞臺上完整演出了卅九首歌曲。
1989年昭和天皇駕崩，日本年號改為平成元年。美空雲雀發表了作品『川流不息』（川の流れのように），由當時相當紅的作詞家秋元康作詞、見岳章作曲，歌詞曲風像是美空雲雀的人生寫照。本作這些年來被世界各地無數歌手翻唱，包括三大男高音、鄧麗君等，並在1997年NHK所舉辦、超過1500萬人參予的票選中被選為日本史上最偉大的歌曲。
同年2月又因肺病進入醫院住院。同年3月日本放送為其製作了長達十個小時的電視特輯，而這個電視節目也成為了美空雲雀的最後公開活動。
此時美空雲雀健康狀況急速惡化，在順天堂大學醫學系附屬順天堂醫院再度住院，當年原本預定在橫濱圓形競技場的第一次流行音樂會及其他全國巡迴公演全部暫停，留下一個無法完成的遺憾。
1989年6月24日，由於間質性肺炎導致呼吸衰竭，宣告逝世，得年五十二歲。
一個月後的7月22日，在青山舉辦告別式，超過四萬兩千人前來瞻仰。王貞治宣讀悼辭，北島三郎、森昌子、八代亞紀、小林幸子、五木弘、森進一等歌手合唱其最終作品『川流不息』。葬於橫濱市港南區的橫濱市營日野公墓。



評價
美空雲雀一生共錄製1500曲歌曲、原創曲517曲。
1990年，雲雀遺像石碑修建，週邊的道路約420公尺也進行整備作為「雲雀大道」。2002年，年幼期的雲雀主演電影『悲哀的口哨』中形象做為模型的銅像也在此處建立。現在每年約有30萬人參訪。
死後20餘年的現在，依然是日本代表性、傳說性的歌唱者，給無數歌手與演員帶來影響，規劃盤和未發表曲子定期性地發表，錄像放映音樂會亦時有召開。後人譽為永遠の歌姫。唱片的累計銷售額達到8000萬張。



作品

單曲代表作與銷量
『柔』（柔 / 1964年） - 190萬枚
『川流不息』（川の流れのように / 1989年） - 150萬枚
『悲哀的酒』（悲しい酒 / 1966年） - 145萬枚
『紅彤彤的太陽』（真赤な太陽 / 1967年） - 140萬枚
『蘋果花』（リンゴ追分 / 1952年） - 130萬枚
『蓬亂的頭髮』（みだれ髪 / 1987年）
『港街十三號』（港町十三番地 / 1957年）
『是碼頭喲、父親tsuan』（波止場だよ、お父つぁん / 1956年）
『東京的孩子』（東京キッド / 1950年）
『悲哀的口哨』（悲しき口笛 / 1949年）
（再發盤銷售算入，數字由古倫美亞音樂娛樂調查。）

主要單曲作品
『河童Boogie Woogie』（河童ブギウギ / 1949年）
『悲哀的口哨』（悲しき口笛 / 1949年）
『東京的孩子』（東京キッド / 1950年）
『越後獅子的歌』（越後獅子の唄 / 1950年）
『我這街頭的孩子』（私は街の子 / 1950年）
『越過那個山嶺』（あの丘越えて / 1951年）
『馬祖里曼波』（お祭りマンボ / 1952年）
『津輕的故鄉』（津軽のふるさと / 1952年）
『蘋果花』（リンゴ追分 / 1952年）
『美空的水手先生』（ひばりのマドロスさん / 1954年）
『伊豆的舞女』（伊豆の踴り子 / 1954年）
『是碼頭喲、父親tsuan』（波止場だよ、お父つぁん / 1956年）
『港街十三號』（港町十三番地 / 1957年）
『車夫先生』（車屋さん / 1958年）
『哀愁的碼頭』（哀愁波止場 / 1960年）
『美空的佐渡情話』（ひばりの佐渡情話 / 1962年）
『哀愁的出帆』（哀愁出船 / 1963年）
『柔』（柔 / 1964年）
『悲哀的酒』（悲しい酒 / 1966年）
『紅彤彤的太陽』（真赤な太陽 / 1967年）
『藝道一代』（芸道一代 / 1967年）
『紫色的拂曉』（むらさきの夜明け / 1968年）
『熱浪』（熱濤、いのり / 1968年）
『人生一條路』（人生一路 / 1970年）
『某女的詩』（ある女の詩 / 1972年）
『一枝鉛筆』（一本の鉛筆 / 1974年）
『櫻花之歌』（さくらの唄 / 1976年）
『雑草之歌』（雑草の歌 / 1976年）
『思慕著你』（おまえに惚れた / 1980年）
『裡街酒場』（裏町酒場 / 1982年）
『月光笑喲』（笑ってよムーンライト / 1983年）
『殘俠搖籃曲』（殘俠子守唄 / 1983年）
『回憶』（しのぶ / 1985年）
『愛燦燦』（愛燦燦 / 1986年）
『蓬亂的頭髮』（みだれ髪 / 1987年）
『川流不息』（川の流れのように / 1989年）

她真的很令人感念,太偉大了......

周杰倫的開不了口歌曲跟歌詞真的寫得很棒......
簡單的和弦竟然可以寫出可以去迴響的音符～

曲: 周杰倫 詞: 徐若瑄

才離開沒多久就開始 擔心今天的妳過的好不好
整個畫面是妳 想妳想的睡不著
嘴嘟嘟那可愛的模樣 還有在妳身上香香的味道
我的快樂是妳 想妳想的都會笑
沒有妳在 我有多難熬 (沒有妳在我有多難熬多煩惱)
沒有妳煩 我有多煩惱 (沒有妳煩我有多煩惱多難熬)
穿過雲層 我試著努力向妳奔跑
愛才送到 妳卻已在別人懷抱

就是開不了口讓她知道
我一定會呵護著妳也逗妳笑
妳對我有多重要 我後悔沒讓妳知道
安靜的聽妳撒嬌 看妳睡著一直到老
就是開不了口讓她知道
就是那麼簡單幾句我辦不到
整顆心懸在半空 我只能夠遠遠看著
這些我都做得到 但那個人已經不是我

當兵時為我們美麗的士官長結婚而寫的歌曲-[榭寄生],
那次婚禮,出了軍樂隊的搖滾團,
台上演奏一些歌曲以外,
還外加我的作品,
當時是用搖滾風格來首演,
下面的版本是用鋼琴,合成器所編曲的,
另一個版本則是電腦midi的樂器版~

◎全曲分為兩大部分：

第一部分:緣起

第二部份:時代

◎音樂概說：

  為管樂團而寫的交響曲『向聯勤致敬』，是我在目前服役單位聯勤軍樂隊而寫的交響作品，此作品花了我三天內的時間創作完畢，也打破我創作時間的總時數，有些讓我異想不到。

　　當兵已經開始在倒數退伍的時刻，短短這幾個月的時間，軍樂隊這個環境，這個生活圈，有情與義，有血有淚，而使我奮下拾起筆開始為著創作。從小到大，寫過多多少少的作品，大半有些是受委託而寫的東西，而創作的基礎就在於對於事物的感情與感覺，原則上，我的作品會顯得比較有憂鬱的特質，所以整個作品可能會有些滄桑的音色成分在，大多展現在和聲的變化之上，旋律的思維可能就會變得並非很重要。

　　這部創作運用到的素材有電影配樂的情境思想，New Age的哲學思維，樂團的樂器都有它的象徵意味。全曲單樂章，分為兩個部分：

    第一部分的精神思想為『緣起』。此樂段呈現的是一種歷盡滄桑的過程，篳路藍縷的開拓精神，以及精實為目的的歷史表現，也訴說一種緣分與時間之間的密切關係。樂曲一開始由鋼琴，鐵琴以及木管獨奏開始，接著木管群奏起第一主題的產生，慢慢地接到第二主題，展現聯勤的精神所在；而後，在打擊樂群奏的襯托下，進入發展部，樂團以快速的音群展現出軍樂隊的精神所在；慢慢地，又回到一開始以鋼琴主奏的主題，以一種虛無飄渺的思維，告訴聽眾聯勤的忠勤思想一直存在，一直存在在時間的每一刻。

    第二部分的精神思想為『時代』。一開始的樂引就由木管與薩克管等樂器一起以音群的模式下鋪陳，此段音樂為一種有如大海磅礡的氣勢襯托出銅管的主題音樂，訴說著時空流動的痕跡。而後，管鐘奏出四個鐘聲的引導，進入此樂段的主題，以聯勤的精神歌曲『聯勤之歌』為主軸，改編而成的樂想，先以銅管在和聲與旋律的織度下，呈現出聯勤精實的一面；而後木管群奏出副旋律，與主題旋律之間的呼應進入較為高潮的樂段，木管群以快速音群的方式與銅管的和聲交織出氣勢磅礡的精神思維，而後走向最高潮的樂段，訴說著聯勤的精神在時間的每時每刻裡都存在著，並且完完全全走向新時代的眼光及展望。

 

撰文：柯曉玄,

在這收錄了兩個版本,

一個是midi音樂~
分為三段,第二段為嘆息~



另一個則是6/7音樂會當天的演出,

演出的版本已經沒有中間第二段了~



最後加贈一首6/7音樂會當天的安可曲,

唯有你~

Korngold - "Violanta" - Finale
Korngold - "Die Tote Stadt" - Gluck, das mir verblieb
Korngold - "Das Wunder der Heliane" - Finale

最近,放了連假, 聽了Korngold的三部歌劇, 老實說,真的很好聽, 戲劇張力跟音樂的整個織度融合在一起, 我感動了,因為這樣的音樂,分享給你聽~

世弘傳給我這首很棒的歌曲,
大家一定要聽,
我聽了眼淚就一直直流......

耶穌為我們出生,為我們的罪死去,
他受鞭打我們得醫治,
想想看,祂為了人們做的,
祂愛我,愛你,也愛他,
我們都忘記了嗎!?

這個作曲家為了祂寫了這首動容的歌曲,
今年聖誕節,不需要太過歡樂,
給自己安靜的空間,
將你的心情獻給耶穌,
將你的愛獻給耶穌,
生日快樂~耶穌.............

Happy Birthday To Jesus

Happy Birthday Jesus
生日快樂~耶穌
I'm so glad it's Christmas
我如此開心今天是耶誕節
All the tinsel and lights
充滿著彩帶與燈光
And the presents are nice.
而且有這麼多美好的禮物
But the real gift is you.
但是真正的禮物是你。


Happy Birthday Jesus
生日快樂~耶穌
I'm so glad it's Christmas
我如此開心今天是耶誕節
All the carols and bells
充滿著歌聲與鈴聲
Make the holiday swell
讓這假期有著豐富的感覺
And it's all about you.
而一切訴說著你的故事
Happy Birthday Jesus, Jesus I Love You.
生日快樂~耶穌,耶穌~我愛你!

記得上次陳雲林大使來台,警察對上揚唱片引起的風坡事件吧,
雖然我本身不參與政治,更痛恨政治,
所以我不偏藍或是偏綠,

身為不歸路音樂學習的我,
對這件事情真的很氣憤,
當時播放的歌曲是"戀戀北迴線",
完全都是在簡單介紹台灣地點以及特產,
又不是放了蕭泰然的1947序曲,或是許多的政治歌曲,

這首歌曲,我們國家合唱團也唱過,
今年去義大利演出時,
都有唱到這樣的歌曲,
你知道嗎!?當你在異鄉唱到這樣屬於自己國家的歌曲,
那種心境是真的很激情的,
因為你會很想告訴你眼前這個國家,說你是台灣來的,
台灣很好~
不是嗎!?

所以我很想問問這位警官,
我知道你也愛國,
但不知道你是不是有管理的壓力,
一定要用這種方式去警告上揚唱片,
這間唱片從我小時候就開始有很多重要的音樂被發掘出版,
對他們是真的很愛,雖然唱片是有些貴啦!= =
你真的對這個國家有責,就好好想想,
我們學音樂的在台灣已經很少人關心了,
如果再有這樣的事情,那我們不就要大亂了,
我本身是學聲樂的,每次都要唱外來歌曲,連對岸的歌曲都要唱(民歌),
自己台灣的歌曲卻唱得很少,
真的很可悲......

你如果跟我都是學音樂的,支持我的想法,就一起去以下的部落格聲明吧^^~
我是夾心餅乾,因為我爸的父親那邊是閩南人,我媽的父親那邊是河南省人,我們家都沒這問題了,
而我生在台灣,看到兩個政黨如此奸詐白爛,那我是不是就該死一死~
http://crimson.ee.ncku.edu.tw/wordpress/?p=314
我愛台灣~

最近比較忙,但是還是要跟大家分享,
昨天我才演出完普羅高灰夫的交響組曲-亞歷山大 涅夫斯基--有夠累的......
不過我這幾天也買了很多CD,
跟大家介紹一下哩!
1.Ricard Strauss:Die Agyptische Helena(理查德 史特勞斯:埃及的海倫)
2.Leos Janacek:Jenufa(雷歐斯 楊那契克:顏如花)
3.Karol Szymanowski:Krol Roger(卡洛 齊瑪諾夫斯基:羅傑王)
這三部歌劇都是我之前注意很久的作品,
不虧是我的眼光,買到都是好貨,超高興的,
埃及的海倫是史特勞斯的家庭歌劇三部曲的作品之一,
當然呀,很少演出,所以CD很少,不過他這部真的是很讚,
無論管弦樂法很人性化的感情舒展,
連他的歌詞與旋律的搭配都想再說話一般,超愛他的作品......
楊那契克是捷克人啦,他的作品我之前就買過了,
但是對他的評論不好,
直到這次買了他的歌劇才知道他的配器跟華格納有些相像,
但歌劇不會像華格納那樣攏長,
而且也給我的評家非常的高,直說他的歌劇真的寫的很讚......
齊瑪諾夫斯基是個同志作曲家,
而他的作品有種深沉的扎實感,
很少作品有他的美感呈現,
而且音樂非常的誇張龐大,
所以導致現在很少人演出這部超級美的歌劇,就被忽略了,
不過老實說,這部羅傑王我還在找他的資料,希望可以找的到,
這三部歌劇推薦給大家,有空可去買來聽聽,
ㄎㄎ^^

海頓「創世紀」神劇介紹
一七九○年，海頓五十八歲時，曾經雇用他長達三十年之久的艾斯特哈濟王子以七十六高齡病故，王子生前熱愛音樂，海頓用三十年的時光，享受他的寵信，報之以無數美好的音樂。王子故世後，其子安東繼位，不愛音樂的安東隨即解散宮廷樂團，五十八歲的海頓也因此失業。幸好前艾斯特哈濟宮廷樂團的首席小提琴手沙羅門邀請他前往英倫三島一遊，讓海頓在壯年尾聲又重新找到音樂與工作的樂趣。這趟英倫之行，讓海頓寫出了一套共十二首的倫敦交響曲、一部歌劇、數闕室內樂。也就是在這第一次英倫之行間，他有幸聽到韓德爾神劇「彌賽亞」的演出，讓他心裡對創作神劇有了初次的概念。
四年後，他重返英倫，沙羅門交給他另一齣神劇的劇本，內容以聖經創世紀為本，這原是當初為韓德爾所寫的劇本，可是未蒙韓德爾青睞，喜愛神劇演出的英國人，毫不懈怠，仍在海頓身上看到了希望。回返歐陸後，海頓一共用兩年寫成德文版的「創世紀」神劇，並於一七九八年於維也納首演。首演非常轟動，演出當中女高音兼唱天使長嘉百利和夏娃兩個角色，男低音則兼任亞當和天使拉斐爾兩角。在孟德爾頌的「以利亞」和「保祿」兩劇問世前，海頓的「創世紀」和「四季」兩部神劇，代表了啟蒙時代最偉大的宗教信念和音樂創作巔峰。而海頓在此作中動用巨力萬鈞的樂團和合唱團，描寫創世紀前的渾沌初開，黑暗和神力，以及創世紀後的種種奇蹟，都是音樂史上非常撼人的寫實手法。
海頓神劇「創世紀」故事從何而來呢？翻開聖經的第一章就叫做「創世紀」，裡面敘述這個世界如何被上帝創造，人類與其他生物如何產生，以及猶太人早期的情形。簡單地說，上帝只用去六天的時間就創造了這個世界：
第一天， 上帝創造光，將白天與黑夜分開。
第二天， 上帝分開水與天。
第三天， 上帝把水聚集在一起，讓陸地露出來，接著陸地長出各種植物。
第四天， 上帝創造太陽與月亮，太陽照白天、月亮照黑夜，之後又把星星灑在天空，世界因此有了四季循環。可是這個世界似乎有些死寂！
第五天， 上帝讓水中滋生魚蝦，陸上充滿飛禽走獸，一時之間整個世界熱鬧起來。不過萬物似乎少了領導者？
第六天， 上帝按照自己的樣子造人，做出了亞當與夏娃。
第七天， 因為忙碌了六天，所以是休息日（這也就是現在星期天休息的典故）。
海頓根據聖經「創世紀」的大綱寫作了這齣神劇，全劇共分三大部份，第一部份從第一天到第四天，第二部份則為第五、六天，第三部份則是出現萬物之靈亞當與夏娃歌頌上帝。海頓除了合唱團與管弦樂團之外，還安插五位獨唱家分別擔任Gabriel（女高音Blegen飾）、Uriel（男高音Moser飾）、Raphael（男低音Moll飾）、Eva（女高音Popp飾）、Adam（男中音Ollmann飾）五個角色。
在欣賞這齣神劇之前，要先瞭解宣敘調（recitativo）與詠歎調（aria）的差異。宣敘調是比較接近朗誦的歌調，宣敘調進行時大多用大鍵琴或大提琴演奏數字低音。而詠歎調則旋律優美、伴奏華麗，可以充分展現獨唱者的演唱功力，演唱時整個劇情的時間是靜止的。一直到莫札特的歌劇，都還是沿用宣敘調與詠歎調交替進行的模式。當然，「創世紀」除了宣敘調與詠歎調之外，還有相當精彩的合唱樂段，尤其在每一天的結束時。
海頓的創世紀之1-Und Gott schuf den Menschen
海頓的創世紀之2-Mit Wurd' und Hoheit angetan
曲目：
Recitativo- Und Gott schuf den Menschen nach seinem Ebenbilde（for Uriel solo）
Und Gott schuf den Menschen nach seinem Ebenbilde,
nach dem Ebenbilde Gottes schuf er ihn.
Mann und Weib er schuf er sie.
Den Atem des Lebens hauchte er in sein Angesicht,
und der Mensch wurde zur lebendigen Seele
神照著他自己形象，
按著祂自己的樣式照人；
祂造男，造女，
神將生氣吹在他的鼻孔裡
他就成了有靈的活人。


Aria- Mit Wurd’und Hoheit angentan（for Uriel solo）
Mit Wurd’und Hoheit angentan,
Mit schonheit, Stark’ und Mut begabt,
Gen Himmel aufgerichtet steht der Mensch,
Ein Mann und Konig der Natur.
Diebreit gewolbt’ erhabne strin Verkund’t der Weisheit tiefen Sinn,
Und aus dem hellen Blicke strahlt
Der Geist, des Schopfers Hauch und Ebenbilde.
An seinen Busen schmiegetsich
Fur ihn, aus ihm geformt,
Die Gattin, hold und anmutsvoll.
In froher Unschuld lachelt sie,
Des Fruhlings reizend Bild,
Ihm Liebe, Gluck und Wonne zu.
以天然的華彩和榮美為衣，
以美麗、勇氣和力量為裝飾，
以無比的寧靜站在那兒，
他是”人”，
是自然界的看顧者。
他寬厚的前額滿有智慧，
配得此尊貴的位置；
他的眼睛閃耀出
神一般的氣息與形象。
而一個美麗優雅的伴侶，
以愛依靠在他的胸前。
她溫柔的微笑、純潔的容貌，
以花為鏡
向他顯示愛、喜樂與祝福。

海頓的創世紀之3-Die Himmel erzahlen

韓德爾「彌賽亞」神劇介紹
韓德爾的「彌賽亞」可說是全世界被演唱最多的神劇（包括以英文及其他許多語文，當然英文被唱的最多），也是基督徒耳熟能詳的聖樂；其中之「Alleluia」大合唱，更是許多大大小小的合唱團、聖歌隊唱過或試著去唱，許多人都能「倒背如流」的曲子。而演出的人數，首演時有18人詩班（6位男童女高音，12位男性演唱者中有 4位唱女低音、 4位男高音、 4位男低音），共使用了33件樂器——12支小提琴、 4支中提琴、 3支大提琴、 2支低音大提琴、 4支雙簧管、4支巴松管、2支小喇叭、1組定音鼓、1架管風琴。 這是1742年4月13日在愛爾蘭首都都柏林首演的編制。而莫札特在1789年重編的樂譜，使後來演出的人數大增，同年在倫敦就有275 位人聲及 248件樂器的記錄。而1859年在倫敦的韓氏100年逝世紀念會時，合唱團高達 2765人、樂器 460件。1869年在美國波士頓「和平日節慶」演出時，更曾有過一萬人大合唱「Alleluia」、500件樂器伴奏的記錄。在台灣YMCA的Oratorio Chorus 每年連續不斷地於12月間推出，今年將是第50週年的演出，「彌賽亞」受歡迎的程度於此可見一斑。此外甚至有所謂的「彌賽亞大合唱節慶」，就如在美國普林斯頓的西敏寺音樂學院，常常邀請普林斯頓附近的居民，自備樂譜參加大合唱，英國的倫敦也常有此盛況，人數有時多達2000人。
這部作品可分成三部分，共計五十三章，這三部分是可各自獨立的：
（1）救主降臨的預言及祂的誕生。
（2）救贖的信息及救主為全人類的犧牲。
（3）救主戰勝死亡及最終的審判。
全曲主要精神雖然注重救贖的信息，卻超越了教會的教義，成為一種非禮儀的聖樂，而向全世界人類傳達救恩的喜訊。韓德爾本身似乎完全了解信息的中心，而能時常在音樂中用最簡單的方式，將嚴肅的信息表達出來。
它的內容徹頭徹尾取材於聖經，採用以賽亞書為重心，詩篇、福音書及書信為輔佐，約伯記及小先知書（哈該書、撒迦利亞、瑪拉基書）則適當地穿插其中，卻能有一貫的精神，它實在不是聖經的選輯而已。詹氏採擷聖經資料的廣博及其一貫性，證明了他本身對於救世主、「彌賽亞」的神學及福音深入了解的成熟度。
在這首神劇中，不像別的神劇那樣可清楚地讓人看出主角何時出現，可是「彌賽亞」的中心思想卻徹頭徹尾地掌握了全曲，而成為韓氏的神劇作品中最特殊的一齣。它實在是一首頌讚救主基督全生涯的作品，從舊約聖經的預言，到主耶穌的出生、生活、受難、受死及復活，以迄榮耀的再臨，使我們清楚認識了整曲的一貫性。
第一部：「天使報春」
由序曲開始，給人有平安、回家的感覺。韓德爾一開始就用男高音，以宣敘調唱出「你們要安慰，安慰我百姓」。出自舊約以賽亞書４０章１至３節。在第一部分中間，他倒述救主的降生，而且把降生的情景，如童女懷孕生子，天使向牧羊人報佳音，牧羊人在曠野等都生動描繪出來，使聽眾如生歷其境。合唱曲「光榮屬於上帝」，以遙遠而輕盈的聲音演唱。隨著樂團齊奏，音樂逐漸增強。女高音獨唱的詠嘆調「放牧羊群」，以優美恬靜著稱。在四聲部交替的合唱聲中，第一部結束了。



第二部：「受難」以「以賽亞書」及詩篇為主，默想基督代罪羔羊的苦難，和他光榮的復活。 這部份在最為突出的是，女高音所演唱的悲傷詠嘆調和三首哀婉而令人心碎的合唱曲。隨後與其形成對比的是一段女高音簡短的宣敘調，以及一段賦格式的合唱；緊接著的是五個聲部的合唱《醒來吧！》和人們的祈禱曲。結尾曲是韓德爾最著名的作品：《哈利路亞》合唱曲，哈利路亞原意是「將榮耀歸給主，讚美救主」之意，英王第一次聽時大受感動，起立耹聽，因而沿襲至今，聽眾每次聽到此曲都得起立欣賞演出。

第三部：「結尾」韓德爾說明了救世主對「未來」的拯救。從女高音演唱的活潑詠嘆調《我的救贖主活著》，及以整個樂團伴奏男低音的宣敘調《號角響起了》，然後是充滿藝術魅力賦格曲調。最後是以豐富的節奏，僅以一句話構成的「阿門頌」完成這一部偉大的鉅作。

曲目：
Recitative-Comfort ye, my people (for Tenor solo)
Comfort ye, comfort ye, My people, saith your God; speak ye comfortably to Jerusalem, and cry unto her, that her warfare is accomplished, that her iniquity is pardoned; ...The voice of him that cried in the wilderness: Prepare ye the way of the Lord; make straight in the desert a highway for our God.
你們的上帝說：“你們要安慰，安慰我的百姓。要對耶路撒冷說安慰的話，又向他宣告說：他爭戰的日子已滿了，他的罪孽赦免了,...在曠野有人聲喊著說：當預備耶和華的路，在沙漠地修平我們上帝的道。
Aria-Ev'ry valley shall be exalted... (for Tenor solo)
Every valley shall be exalted, and every mountain and hill made low, the crooked straight and the rough places plain.
一切的山峻都要填滿，大小山崗都要削平，高高低低的要改為平坦，崎崎嶇嶇的必成為平原。

P.S:以下歌詞是擷取我堂弟的英文詩詞創作的文字,此段音樂用於我的音樂劇作品[我看見了]的最後大合唱......

旅人(Wish Over the Sky)
(英)Lying On Soft Lawn,
(中)躺在輕柔草地

Gazing At The Night Sky, At The Night Sky.
雙眼凝視著靜謐的夜空

My Heart Is Floating At The Height,
我的心在空中浮動

Breeze Lightly Brushing On My Face.
和風輕浮我臉頰

With My Smile Revealing,
展露我的微笑

I Approach A Star Pace By Pace.
一步一步親近祂

I’ll Fly High To Follow Him.
心翱翔 跟隨祂

High To Follow Him
仰望追隨祂

Free My Mind And Sing In His Kingdom
胸懷敞開 歌頌在祂國度裡

A Star, Which is Remarkable And Bright,
一顆星 何等非凡 是如此閃耀

Which Makes You Full Of Might,
能使你充滿嶄新力量

Which Comforts You At Fearful Night,
在恐懼夜晚安慰著軟弱心靈

Symbolizes Love Of Jesus.
象徵主耶穌永恆的愛

(副)
Shining Over The World.
光輝充滿世間

Oh! Shining Over The World.
喔！光輝充滿這世間

A Wish, I’ve Been Expecting For,
我恆久期盼的宿願

Arouses The Hope Of Life.
喚起生命的曙光

Shining Over The Sky.
閃爍劃過星空

Oh! Shining Over The Sky.
喔！閃爍劃過星空

His Love, Which Will Persist Long,
祂永恆不變的愛

Exist Deeply, Exist Deeply At My Heart.
深藏在 深藏在我心

I’ll Fly High To Follow Him (To Follow Him)
心翱翔 來跟隨祂

High To Follow Him
仰望 來跟隨祂

I’ll Fly High To Follow Him
心翱翔 來跟隨祂

Free My Mind And Sing In His Kingdom
胸懷敞開 歌頌在祂國度裡


Oh！哈利路亞 阿們

哈利路亞 哈利路亞 哈利路亞

哈利路亞 哈利路亞 阿們

哈利路亞 哈利路亞

Oh！哈利路亞 哈利路亞

我心要歌頌祂 因祂為大

我的心要歌頌祂 因祂為大

祂的愛是份禮物 你得到永遠的愛情

我愛你直到永遠 使這份禮物承獻

我已得到蒼天降下的永恆愛情

哈利路亞 救主降生

哈利路亞 萬王之王

哈利路亞 哈利路亞

哈利路亞 因祂為大

Follow Him (Follow Him)
Follow Him (Follow Him)
跟隨祂 仰望祂

Thanks Be To God
獻上感恩

唱哈利路亞榮耀祂

唱哈利路亞榮耀祂

唱哈利路亞

© Copyright 2002 By 柯曉玄、BillKo
文字版權為柯曉玄、柯家誠所有

沉思(詞/曲:柯曉玄)

坐在床邊在思緒,正想著祂的溫柔言語.
走出房外,看著那發黃的照片回憶著過去的日子.
我走在這一條街道上,看著那朦朧的白天空.
感覺祂的溫柔,好想目睹祂的愛.

喔!我的心,愛上祂.
喔!我的眼淚,全部飛去宇宙外太空中.
我的心是真能靠近祂心;夢境中的自己接近祂靈.
喔!祂是真實,祂是真實的愛.
喔!Ya,我的心是真能靠近祂心;夢境中的自己接近祂靈.
知道祂的名字,祂能告訴我祂也是愛我.

Oh!my mind.Ya!愛上祂.
Oh!my tear 全部飛去宇宙外太空中.
我的心是真能靠近祂新;夢境中的自己接近祂靈.
喔!祂是真實,祂是真實的愛.
喔!Ya,我的心是真能靠近祂新;夢境中的自己接近祂靈.
知道祂的名字,祂的名字就叫耶穌基督.

我的心是真能靠近祂心;面對祂的自己接近祂靈.
喔!祂是真實,祂是真實的愛.
喔!Ya,我的心是真能靠近祂心;面對祂的自己接近祂靈.
祂就在我身邊,我感覺到祂是何等愛我.

祂就在我身邊,我靠近祂就能永遠愛祂.

Always There

永遠在那裡

With Russell Watson
[Music by Rolf Lovland
(Universal Music Publishing AB, Sweden);
lyrics by Brendan Graham (Brendah Graham, IMRO)]


歌詞:

When I'm less than I should be

當我的表現不如預期

And I just can't face the day

當我實在無法面對現實

When darkness falls around me

當黑暗將我團團籠罩

And I just can't find my way

而我就是無法找到我的方向

When my eyes don't clearly see

當我的雙眼不能看清一切

And I stumble through it all

而我始終跌跌撞撞

You I lean upon, you keep me strong

你是我的倚靠,你讓我保持勇氣

And you rise me when I fall

而你總是在我失敗時給我鼓勵

You are there when I most need you

你永遠在那裡,當我最需要你的時候

You are there so constantly

你總是不斷的在那裡為我守候

You come shining through, you always do

你帶來希望的光明,你總是如此

You are always there for me

你永遠在那裡為我守候

When life brings me to my knees

當生活使我不堪負荷

When my back's against the wall

當我已經無路可退

You are standing there right with me

你總是在那裡跟我站在一起

Just to keep me standing tall

只為了讓我挺直的站立

Though a burden I may be

雖然我可能是個重擔

You don't weary, you don't rest

你從不疲累,你永不休息

You are reaching out to carry me

你永遠伸手將我扶持

And I know I'm heaven-blessed

而我知道我蒙受了上天的庇蔭



2002年Once In A Red Moon的簡介
來自挪威最耀眼的音樂企劃--Secret Garden（秘密花園），
主軸人物是挪威作曲家/鋼琴家/鍵盤手Rolf Lovland和愛爾蘭小提琴女傑Fionnuala Sherry。
挪威之光--Rolf是該國唯一曾贏得歐洲歌曲大賽的響噹噹人物，
而Fionnuala則擁有與眾多樂界菁英的合作經歷，
如范莫里森、辛妮歐康諾、濕濕濕合唱團…，還參與電影『大河戀』、『摩登大聖』等片配樂。
Rolf負責主導整個企劃，他採擷愛爾蘭居爾特民謠風情、挪威傳統音樂、混融古典優雅氣息，
替空靈的新世紀音樂注入溫厚人味和豐沛生命力。
秘密花園之前作品包括挪威首張暢銷全球百萬張的專輯'
95年處女作「Songs From A Secret Garden/秘密花園之歌」(挪威&韓國達白金、愛爾蘭&香港金唱片)、
創50萬張銷售佳績的'97年「White Stone/月光下的小白石」，
以及'99年「Dawn Of A New Century/美麗新世紀」專輯。
每個人心中都有一畦秘密園地，Secret Garden的樂音就像園中柔繞著典雅石柱的嫩綠花藤，
在一切講求快速的都市生活裡，為人們守護著心靈的秘密花園。


2001的Dreamcatcher的簡介
關於dreamcatcher有個傳說：
在美加原住民和居爾特文化的世代相傳下，
人們以柔軟的橡樹與柳木枝椏圈出環狀，再用羽毛、葉片、麻繩在上面編織成網，
網住創意、夢想，並保護人們免於惡夢的侵擾。
而由挪威的作曲家/鋼琴家/鍵盤手Rolf Lovland與
愛爾蘭的小提琴女傑Fionnuala Sherry組成的Secret Garden(秘密花園)
則以dreamcatcher的意念為出發點，
將歷年發行作品去蕪存菁，捕捉住最值得留下的美好音樂。
Secret Garden的作品採擷了愛爾蘭居爾特民謠風情、
挪威傳統音樂，並混融古典優雅氣息，
替空靈的新世紀音樂注入溫厚豐沛的生命力。
此張精選輯裡的歌曲選自挪威首張暢銷全球百萬張的專輯「Songs From A Secret Garden(秘密花園之歌)」、
創50萬張銷售佳績的「White Stone(月光下的小白石)」
以及'99年「Dawn Of A New Century(美麗新世紀)」3張專輯，
包括'95年歐洲歌曲大賽冠軍曲Nocturne、備受Barbra Streisand(芭芭拉史翠珊)青睞的Heartstrings...等18首曲目。


心得:
這首曲子我覺得很貼近現代人的心境,雖然他是一首很簡單的音樂,
卻雜加很多的心情,使得整首歌曲的思緒被聽的人受得很多思考,
一首簡單的New age風格被展露的五味雜陳,
我第一次聽時就愛上這首歌曲了,
看到歌詞,覺得作曲家以一種很心思的方法展現在眾人耳中,
他,指的就是上帝,他在那裏,
不就是這樣嗎!?
父親就在那裏等著你回家,就在那裏守候著你,
只是小孩遲遲都不回家,等到回到家時,
那擁抱的感覺又溫馨又帶有一絲絲的感動......

NSO歌劇系列
理查．史特勞斯
玫瑰騎士 Der Rosenkavlier
「只有聲音才能表達真實的事物，語言只是用來暗示而已。」--Richard Strauss

從莫札特到理查．史特勞斯──笑看人間愛情遊戲

P.S:
文／邢子青（「愛樂電台」資深節目製作及主持人）前言;現代愛情交際場的縮影;理查．史特勞斯的官能劇場
文／柯曉玄(台北市立教育大學音樂研究所聲樂組碩士一年級生;「Freedom」樂團音樂總監編曲者)劇情大綱;心得;出場觀

前言:
熟悉日劇、韓劇的愛樂朋友，當您觀看「愛情無法擋」、「大和拜金女」、「101次求婚」時，
除了娛樂效果之外，也許難以置信劇中的愛情遊戲規則，但事實上，它卻或多或少出現在我們的現實生活裡，
即便您不是其中的男女主角，想必也會從身邊週遭的朋友與同事身上，約略窺見類似的情節。
「愛情」是造物者賜予人類最好的禮物之一，也是藝術創作最好的靈感來源，只不過在每位藝術家的眼中，
愛情各有表現方式，也許它同時包含了酸甜苦辣，也許它只是人類生活中的某種情趣調味料，
在德國作曲家理查．史特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》當中，「愛情」則是發揮了畫龍點睛的效果，讓我們見識到人性的縮影。

現代愛情交際場的縮影:
《玫瑰騎士》的出場人物相當複雜，即使沒有合唱團編制，但獨立角色卻多達二十四個，下面幾個則是劇中的焦點人物，從他們身上，您可以發現「愛情交際場」上的趣味互動。
第一女主角元帥夫人，雖然只在第一以及第三幕出場，卻是劇中的靈魂人物。根據本劇編劇家霍夫曼斯塔爾的描述，元帥夫人是一位芳齡三十出頭的女士，雖然稱不上是「中年」，
卻也經歷過一番人生歷練。如果根據過去的欣賞經驗，也許您會以為這位元帥夫人是一位尊貴優雅的女性，但是從第一幕一開始，
霍夫曼斯塔爾就徹底顛覆了我們的刻板印象。我們這位元帥夫人趁著丈夫外出狩獵時，和一位年僅十七歲的奧克塔文伯爵談情說愛，而且打得火熱、難分難捨。
這樣的場景，不就像今天常見的「姊弟戀情」與「婚外情」嗎？但作曲家就是有辦法，他讓我們的注意力集中在音樂鋪陳，根本就忘了什麼是道德規範，甚至到最後，元帥夫人展現氣度，
將奧克塔文伯爵讓給「應該」屬於他的愛人──蘇菲，這又是一種「成人之美」。面對元帥夫人的大愛，誰又能忍心質問她先前的是是非非？
相對於「熟女級」的元帥夫人，劇中第二女主角蘇菲，則是清純如百合花的少女。蘇菲雖然出身富有家庭，但因為受過宗教薰陶，一點也沒有富家女的驕縱氣息，對於外在的金錢財富，
她看得相當淡然，對她來說，更重要的則是兩情相悅、情投意合，這也是為什麼當她見到未婚夫歐克斯男爵的跋扈行為之後，毅然決然捨棄這段建立在金錢之上的婚約，而投身於讓她一見鍾情的奧克塔文伯爵。
或許我們可以說：「蘇菲」所象徵的，是對自己誠實、勇於追求真愛，這不正是時下男女所標榜的愛情價值觀？
至於「首席男主角」，則是未滿二十歲的奧克塔文伯爵，他是唯一從頭演到尾的角色。一開始，這是個性格天真的少年郎，他和元帥夫人之間的互動，充分展露出孩子氣，但是當他正經八百地擔任「玫瑰騎士」時，
卻又表現出英姿煥發的帥氣，就連與他初次見面的富家女蘇菲都忍不住動心，更何況是尋找年輕愛情的元帥夫人？
很特別的是，理查．史特勞斯並未安排正常的男性音色演唱奧克塔文伯爵，而是由次女高音「反串」此角，其間還需要扮演「男扮女裝」的女僕，對於演唱者來說，這是個考驗演技的角色，
只不過，當觀眾在幕啟之後看見元帥夫人與「反串」的奧克塔文伯爵在床笫間纏綿時，不知是否會有過度聯想？
《玫瑰騎士》全長三個多小時，如果是第一次接觸的愛樂者，或許會覺得有些冗長，但其中有個角色卻帶來「插科打諢」的趣味，這是由男低音飾演的歐克斯男爵，從他一上場開始，
觀眾可以明顯感覺到這是個「既沒外表、又沒內在」的大男人角色，尤其他對於女性的輕蔑態度，更讓人覺得他十足的「沙豬主義」性格。同樣的，歐克斯男爵的出現與存在，也反映出某些現代男性的真實性格。
這麼不討喜的人物之所以受到矚目，則是用來對比奧克塔文伯爵，也是讓蘇菲決定投入奧克塔文伯爵懷裡的關鍵人物，更重要的是，理查．史特勞斯為他寫下了幾段重要場景，其中的旋律還被改編為音樂會演奏用的圓舞曲、或是管弦樂組曲的片段。

理查．史特勞斯的官能劇場:
在一九一一年《玫瑰騎士》首演之前，理查．史特勞斯已經發表了《莎樂美》、以及《厄勒克特拉》兩劇，這兩部作品充斥著血腥、謀殺，
甚至在《莎樂美》當中，還隱含著某種程度的情色意味，在首演當時，還曾經引起衛道人士的大力抨擊。
經過先前的悲劇洗禮之後，到了《玫瑰騎士》一劇，理查．史特勞斯風格一轉，寫作出趣味盎然的愛情喜劇，
他發揮早先寫作「交響詩」的獨到功力，以華麗、唯美的管弦樂法敘述故事，尤其對於愛情場景的氣氛醞釀，
更被部分樂評家稱為「極盡官能之美」，在理查．史特勞斯之前，大概只有華格納的樂劇《崔斯坦與伊索德》足以媲美。
至於劇情設定的時空背景──十八世紀的維也納，不免讓人聯想到莫札特的喜歌劇《費加洛的婚禮》，
尤其在奧克塔文伯爵與元帥夫人的身上，我們彷彿再次看到《費加洛的婚禮》當中小男僕凱魯碧諾與伯爵夫人的互動；
更妙的是，理查．史特勞斯以次女高音「反串」奧克塔文伯爵的手法，又與莫札特筆下的凱魯碧諾相同。
這兩位前後相隔一個世紀的作曲家，在他們的歌劇創作中，不只意氣相投，更是把手言歡。
事實上，理查．史特勞斯的確打算寫作一部仿照莫札特風格的喜劇，他參照了法國劇作家包馬榭的《費加洛的婚禮》、
以及莫里哀的部分喜劇，並且結合老搭檔編劇家霍夫曼斯塔爾，兩人毫不矯飾地揭開了十八世紀王公貴族與上流社會的愛情面貌，
從角色性格到劇情推展，處處展現了赤裸的人性，理查．史特勞斯藉由音樂讓我們坦然面對元帥夫人與奧克塔文伯爵纏綿床笫的愛慾畫面，
也讓我們包容歐克斯男爵在追求愛情時近乎放蕩的「吃相」，這就是理查．史特勞斯，不只用音樂帶給我們感官體驗，也用音樂美化一切。
可能有些觀眾會以為《玫瑰騎士》的劇情不可思議，但仔細咀嚼一番之後，您除了以微笑看待最後的「有情人終成眷屬」之外，
也許會領略到歌劇背後帶來的意義，或許我們可以說：這是現代愛情的「另類啟示錄」！

劇情大綱:
玫瑰騎士是一部純粹性的音樂性喜劇，富有幽默與感傷的情緒。
劇情描述威登堡公爵夫人跟17歲的年輕貴族奧克塔文發生戀情，
公爵夫人趁公爵出外打獵不在家的夜裏，偷偷地在臥室幽會。
清晨，公爵夫人的表兄歐克斯男爵突然到來，為了遮掩醜事，
公爵夫人把情人奧克塔文推進鄰房，換上女裝，稍加化裝後，
奧克塔文就變成一個嬌美的侍女出來了。
這位男爵，年輕時便鍾情於這位表妺，最近，他就要和富商范尼納爾的女兒蘇菲結婚，
便來和表妹商談婚事的進行，他說要物色一個在婚禮時照料新娘的仕女，
便請求表妹為他選一個可靠的玫瑰騎士，以照當地習俗，送一朵銀製玫瑰給未來新娘，
沒想到，蒙在鼓裏的奧克斯男爵竟然選擇男扮女裝的奧克塔文作為代表自己向蘇菲贈送傳達愛情的銀玫瑰的騎士。
無奈奧克塔文只有將銀制的、浸透了奧克斯男爵愛戀的玫瑰交給了富豪之女蘇菲，同時向蘇菲轉達了奧克斯男爵的求婚。
但是，命運又何必要這樣捉弄人？蘇菲在接受玫瑰的瞬間，對眼前的人一見鍾情，兩顆灼熱的心緊緊相依，
蘇菲愛上了為奧克斯男爵跑腿的奧克塔文，歌劇就在奧克塔文，蘇菲間的仳此愛戀，公爵夫人的情感及理智的掙扎，
以及奧克斯男爵的好色間，交錯進行。劇場裏，在優美的旋律及薄紗曼妙的氣氛的烘托之下，奧克塔維安與蘇菲在經歷重重曲折之後，
最終鴛夢成真。歌劇中以代理人，即“玫瑰騎士”奪走了叫他送玫瑰的主人奧克斯的愛情作為結束，
奧克斯由於選錯了“玫瑰騎士”，不僅失去了銀玫瑰，同時也失去了愛情。

心得:
兩週的練習排練,常常讓我疲累的玫瑰騎士中之兩個小角色,
一則法尼那爾的僕人,另一則馬車夫,
很高興與德國人一起在台上練習排演家演出,
起初我超擔心我聽不懂英文以及德文,但是還好我的英文沒有很糟,
大部分都聽的懂,當然聽不懂就會跟我的朋友一起討論,
走位也許看起來似乎很難,不過好幾天的排練後,往往會從一個忘東忘西的狀態去完成自我,
這是我最大的突破吧.......
在衣服方面,我只能說穿在身上很重,另外,鞋子是高跟鞋耶,
我一直想問位啥當時的男生要這樣穿,女生是帆布鞋那種娃娃鞋,跟現代的台灣差好多,
穿的我的腳都很痛,身體也很累,不過也值得啦,因為也聽到德國人的演唱技術精堪,
甚至認為臺灣人唱歌在步放開學習外國人的大方,我想,就請他去唱流行歌曲吧,
感謝神給我的接觸與成長,以後我希望還有這樣的機會去跟他們切磋,
他們回去之後,我回家就真的有些失落,因為他們的離開,給我感傷的思維,
但是呢,很高興已經結束了這個任務......

出場觀:
第一幕:沒有
第二幕:
(藍衣服手持花瓶僕人)
1.前導音樂一開始,布廉拉開,第一走進擺設花瓶.
(藍衣服僕人)
2.玫瑰騎士到來前,在玻璃櫥窗內,從左舞臺走出,上樓梯.
3.在左舞臺位置搬椅子給玫瑰騎士坐下,且走出將門關好.
(藍衣服手持酒瓶端盤僕人)
4.過8分多中,奧克斯伯爵來訪,看到管家給手勢,將酒端進去.
(藍衣服僕人)
5.聽到玫瑰騎士摔玻璃的聲音,看管家給手勢,從右舞臺小跑進,跟另一僕人一起掃毀壞的玻璃.
6.過10分多中,聽到奧克斯被玫瑰騎士砍到手的慘叫聲,立即帶一群人進去看,且要一邊演戲,唱大合唱.
7.看管家給手勢,立即跟另一位僕人去找醫生.
8.醫生到了之後,在台上觀看,再幫主人Faninal開又主房的門一同進去.
第三幕:
(黑衣服戴帽馬車夫)
1.等了15分鐘後,跟群眾進入舞台,一起演戲,唱大合唱.
(黑衣服戴帽手持馬鞭馬車夫)
2.20分鐘過後,跟群眾再次走入舞台,一起演戲,唱馬車夫角色的大合唱.
(藍衣服僕人)
3.快換衣服且化妝,10分多鐘後,跟主人Faninal,進入舞台,看主人手勢,盡速拿回燭臺下幕.

這首作品是我再2003年時受委託寫的一首作品, 是在一個充滿溫馨感人的婚禮中發表的一個作品, 由新平基督長老教會的青少年詩班20多人一同演唱, 其中包刮兩隊男女對唱以及大合唱,一曲風來說, 他是我最完整最直接的風個呈現, 也是我很喜歡的一首屬於流行風格的一首作品, 很高興跟大家分享...... 伴侶
詞、曲：柯曉玄

「女」
我的靈魂在孤獨中，我的內心是如此冰冷的。
變成風，讓樹葉隨著風飄，隨波，隨波逐流。

「男」
愛情的風吹彿在我臉旁，我無時無刻都在找尋的妳。
愛神在何處，在何方，妳是否已經聽到~？

「合唱」
開始禱告，開啟旅程的尋~求~。

「男」
在我思緒裡面，我試著尋找那退色的色彩，
彷彿我全身的細胞在尋找，我感覺，

「女」
在我記憶深處，有一個退色的玫瑰綻放，
慚慚的，開啟迷人的顏色，

「合唱」
我找到~我的愛在那不遠之處，
我的內心有顆星星在此的閃~爍~。
我愛你~的眼神，我愛妳~的嘴唇。
我們不必等待，我們互相去擁抱~。
因為我已經找到彼此的~伴~侶。



「男」
謝謝我的上帝，給予我最真誠不變的言語，
那是我在旅途，有一個歸依。
我相信，

「女」
這是上天給我，最真誠最美麗的紅寶石。
慚慚的，美麗的閃爍，不斷的，閃耀著思念，

「合唱」
因為我找到我的愛情。

「大合唱」
我愛你~的眼神，我愛妳~的嘴唇，
我的內心有顆星星，在此的閃~爍~。
我愛你~的眼神，我愛妳~的嘴唇，
因為上天給的愛~是真誠不變的心，互相擁抱~。
我愛你~的眼神，我愛妳~的嘴唇，
我的內心有顆星星，在此的閃~爍~。
我找到~我的愛，在那不遠之處，
因為上天給的愛，是真誠不變的心~，
我的伴~侶~。

「男」
我愛妳~的嘴唇~

「女」
我愛妳~的眼神~

「合唱」
我們內心有顆星星不停在閃~爍~，
我們在神面前，立下永恆誓言，
我們彼此相扶持~
我的伴~侶~。

這一篇是從跟我一起合作CD的友人轉載的情報,
如今CD已經賣完(花了兩天全部賣完XD),想要取得此專輯的人,
請期待下次再版吧!@@
畢竟還要有經費,哈哈哈,
希望已經取得CD的人會喜歡我們的專輯,
也是經過我很花精神的編曲以及作曲,
加上友人花了好多小時所錄製的聲音配置以及和聲樂疊,
友人花了很多製作精美書冊的時間,
重點是還有小禮物,因為情人節,我兩位友人做了很精緻的禮品,
超高興的,因為昨天我知道這個情報時,一度以為我在作夢,
但是並沒有咧!!
總之,努力沒有白費,我們的顧客對我們的專輯很喜愛耶,
期待我們下次的專輯咧!!
嗯!我們會加油的,希望可以做電音,哈哈哈......(羞)

迷之聲:賣出去在那暗爽,還害羞啥???XD

■情報
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內容物：CD一枚組（歌詞有）

寄賣攤位：

Fancy Frontier開拓動漫祭8
台灣大學巨蛋體育館

首日
2006/07/29 P35 KUSO嗚啦啦 ＞＞想看畫圖的人長怎樣來這邊
R28 光速兔子個人 ＞＞想看唱的人長怎樣來這邊&有預約的諸位大德請來這裡
R23＆R24 悠幻意識＆墮落症候群 ＞＞跟某C一樣生性害羞，想買了CD就走的人來這邊

次日
2006/07/30 M19 光速兔子個人 ＞＞跟上面一樣 預約這裡這裡
B03 KUSO嗚啦啦 ＞＞跟上面一樣

價格：NT. 250

■收錄曲

Tr.1 鳥の詩（AIR）
Compose：折戸伸治
Lyric：Key

Tr.2 original - 天使は舞い降りる（inst.）

Tr.3 WHITE ALBUM（WHITE ALBUM）
Compose：石川真也
Lyric：森川由綺

Tr.4 Last regret（kanon）
Compose：Key
Lyric：Key

Tr.5 original - 天使が舞い踊る（inst.）

Tr.6 Feeling Heart（To Heart）
Compose：下川直哉
Lyric：須谷尚子


～bonus track～

Tr.7 鳥の詩～someday we'll...（AIR）
Tr.8 good night white album（inst.）

■STAFF
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vocal：Chia
music arrange：Spirit7
image design：Flor
可以試聽喔!!